Евгения Штиль

О работе с детьми-инвалидами

Я попала в корпус, где жили 150 детей-инвалидов, у которых не было волонтеров. Дети быстро меня научили с ними общаться, при том что большинство из них не могут толком двигаться и говорить. Передо мной возникали тысячи вопросов, на которые было некому ответить. Не сразу было ясно, за что хвататься: всех лечить, усыновлять или везти на карусели? Немного освоившись, я стала координатором, который привлекает людей и ресурсы, а потом начала придумывать инклюзивные проекты. 10 лет назад мы еще не знали такого слова. Интуитивно я ощущала, что именно этот разрыв в мире, в котором мы живем, необходимо как-то сшивать. Делать мир инклюзивным, где каждому найдется место.

О создании мероприятий вне стен детского дома

Шаг за шагом мы стали выбираться с особыми детьми все дальше от учреждения. Это были самые разные креативные ситуации, в которых детям предлагалось не просто побывать на экскурсии, а что-то делать самим и вместе с другими. Так появились импровизационные акции на острове Новая Голландия, где мы дважды открывали летний сезон потрясающим арт-перформансом «Добрый дом». Несколько десятков особых детей красили картонные домики вместе с известными художниками у прохожих на виду. Потом мы сделали проект с Русским музеем «Игра в классиков», путешествие по русскому авангарду, в которое пригласили подростков с инвалидностью и без нее. А еще стали рисовать мультфильмы и ездить с ними на фестивали. Для многих ребят даже пообедать за пределами детского дома было событием года, не говоря уже о том, чтобы поехать на поезде и переночевать в другом городе. В этот момент мне стало предельно очевидно, что искусство способно растворять границы.

О фонде «Дети Павловска»

Почти все выпускники Павловского детского дома переходят по этапу в психоневрологические интернаты. Выбраться оттуда и стать обычным гражданином, который покупает себе coffee to go по дороге в колледж, идет с друзьями в кино на вечерний сеанс или едет летом в Крым с палаткой, крайне непросто. Специально для того, чтобы помочь выпускникам Павловского детского дома попасть в обычный мир, мы с друзьями открыли маленький фонд «Дети Павловска». Вместе с командой единомышленников мы помогли нескольким выпускникам детского дома получить квартиры и освоиться в самостоятельной жизни. Но внутри интернатов застряло куда больше ребят, чем нам бы хотелось. Тогда я решила создать студию для художников с особой ментальностью, которая станет поводом для постоянных выездов из интерната креативных ребят.

Об открытии студии «Новые городские художники»

В итоге два года назад мы открыли нашу студию. Помещение в центре Петербурга нам предоставила общественная организация «Инфакто». Ремонт шел несколько лет, потому что его делали волонтерскими силами по принципу «с мира по нитке». Первыми резидентами студии стали те ребята, с которыми мы познакомились еще в Павловском детском доме. К тому моменту они уже жили в интернатах для взрослых.

За год существования студия собрала 50 резидентов. Специально для того, чтобы ребята занимались искусством, а не арт-терапией, я пригласила известного художника Стаса Багса. Мы ездили по городу и окраинам, знакомились с жителями разных интернатов и центров социальной реабилитации. Мы собирали креативных ребят, у которых есть свой необычный взгляд на мир. Не все, кто попадал к нам, имели представление о себе как о художнике. Именно чуткий взгляд и интуиция Стаса помогли оценить потенциал участников проекта.

О проектах студии

Студия стала местом силы для начинающих художников, настоящей арт-резиденцией, где они могли знакомиться с современным искусством во всех его проявлениях. В пяти минутах ходьбы от нас потрясающий выставочный зал «Манеж». Мы начали ходить туда каждую неделю. Помимо этого, ребятам удалось принять участие в одном из арт-проектов Манежа, посвященного уличному искусству, почувствовать себя частью художественной жизни города. А выставка группы AES+F перепахала сознание доброй половине наших резидентов. Многие из них посетили выставку несколько раз.

Наша студия моментально превратилась в место встреч известных художников уличной волны, так как это близкий круг Стаса, который пришел в искусство из граффити. А одной из первых музейных работ для резидентов студии стало участие в кураторской коллективной выставке «Хоть стой, хоть падай» в Музее стрит-арта (сезон 2019), где ребята рисовали на стене вместе с топовыми художниками.

О персональной выставке студии

Весной 2019 года в Центре современного искусства им. Курехина состоялась наша первая большая выставка, на которой мы смогли показать больше 20 авторов. Для нас это был большой шаг на пути институционализации художников-самоучек. Выставку посетили ключевые арт-деятели Петербурга, были известные галеристы, коллекционеры, менеджеры музеев и, конечно, многие художники. Некоторые работы вошли в собрание Музея Курехина. Стало наглядно понятно, что мы имеем 9 очень сильных авторов. И в последующем полугодии мы перешли от количества к качеству, сфокусировавшись на работе с девятью художниками.

Об успехах «Новых городских художников»

Эти полгода дали хороший результат. В самом начале 2020 года состоялась выставка ребят в Москве на площадке «РОСИЗО» и персональная выставка одной из участниц проекта по имени ZOIKA. А художница Марина Монка стала востребованным иллюстратором. В прошлом году она оформила обложку московского журнала Seasons, а этой весной проиллюстрировала спецвыпуск журнала Grazia. Некоторое время Марина работала уборщицей. Ее самооценка несколько повысилась, когда она смекнула, что гонорар, который она получает за один рисунок, равен ее месячной зарплате. Артем, глухонемой художник, вошел в шорт-лист конкурса современного искусства, и его работа была представлена на аукционе. За вырученные с продажи деньги он смог оформить загранпаспорт, визу и совершить путешествие по Европе. А еще обследовать слух, купить модную одежду и неубиваемый гаджет с годовым запасом интернета. Он живет далеко от города, в интернате, на закрытом отделении, и выходить самому оттуда ему нельзя, только если за ним не приедет кто-то из нас.

О существовании студии в условиях самоизоляции

Весной 2020 года мы запустили новый цикл работ. У нас появилась возможность набрать новых резидентов, провести еще один год арт-резиденции в полном объеме. Благодаря поддержке Фонда президентских грантов мы имеем возможность снабжать начинающих художников материалами и возить в студию. Большинство не могут ездить сами и нуждаются в сопровождении. Карантин немного сбил наши планы: весну и лето мы наблюдаем только из окошка. Мы раздали ребятам смартфоны, установили на них мессенджеры и наладили контакт с несколькими новыми учреждениями. Мы постоянно проводим видеоуроки с заданиями, где знакомим их с ключевыми явлениями и понятиями в современном искусстве. Сотрудники учреждений идут навстречу и поддерживают эту связь. Ведь, выводя ребят в незнакомое для них поле новых смыслов, нам нужно максимально их сориентировать в этой непривычной среде.


Об искусстве как коммуникации для особенных людей

Прежде чем вовлечь в игру, мы объясняем правила этой игры. Современное искусство оказывается гибкой и безопасной средой, куда входить с ограниченным набором навыков проще, чем, например, в среду академического знания или технических профессий. Мы учим их несложному языку искусства и помогаем научиться говорить о своем творчестве, научиться объяснять свои работы. Коммуникация становится важнее самого произведения. Многим нашим художникам, оказывается, есть много что сообщить этому миру, кто бы мог подумать, что мы найдем их там, где никто не ждал чудес. Ребятам становится проще доносить свои мысли на языке искусства, чем на общечеловеческом. Для всех нас это прежде всего коммуникация – друг с другом, с обществом и миром, – которая открывает новые горизонты. В этом году «Новые городские художники» номинированы на Премию в области современного искусства имени Курехина. Посмотрим, что будет дальше.

Узнать больше о проекте «Новые городские художники» можно в Instagram: https://www.instagram.com/detipablo